compagnie danse louis barreau

2024, 10ème anniversaire de la compagnie danse louis barreau, 9 danseur·euse·s, dialogue — encore et toujours ! — entre musique et danse, grande symphonie chorégraphique pour plateau : toutes les conditions sont réunies pour célébrer les 3 génies architecturaux que sont les concertos pour piano et orchestre du compositeur hongrois Béla Bartók !

Musique universelle et fédératrice, aussi populaire que savante, elle relie l’héritage de l’Orient à celui de l’Occident dans une modernité inédite. Y foisonnent sections d’or, symétries des formes, spirales et autres combinaisons logarithmiques, dont on retrouve les formes des coquilles d’escargot, pommes de pin et tournesols jusqu’aux cyclones et galaxies.

Bartók mathématicien ; Bartók paysan, fasciné par la nature et ses structures; Bartók aussi « ethnomusicologue » : le grand voyageur qui, fervent défenseur du métissage, toujours accompagné de son phonogramme à manivelle pour y collecter des mélodies du monde, n’aura eu de cesse d’archiver les patrimoines musicaux de tous horizons. L’astéroïde bartókien aura ainsi permis le déploiement d’un langage commun et inclusif, croisant les identités multiples des musiques populaires, au-delà des civilisations et des nationalismes.

Œuvres de coexistence des temps, les 3 concertos figurent la pure expérience de l’élasticité temporelle. Musique du décalage, de l’avance et du retard, la fugue en étant une forme emblématique — une voix devançant l’autre, l’autre la retardant.

Dans cette superposition de strates temporelles divergentes (l’hétérochronie), le présent vivant est une synthèse : il ne sort pas de soi pour aller du passé au futur, car il enveloppe l’un et développe l’autre dans sa contraction — occasion d’un clin d’œil au philosophe Husserl, contemporain de Bartók.

Au centre de cette polyphonie rythmique et harmonique, le dialogue entre le piano soliste et l’orchestre évoque l’interdépendance entre individu et groupe.

Sur scène, une écriture exigeante, ciselée et mathématique de l’espace / temps / matière : une structure chorégraphique rigoureuse, à la fin transcendée par l’élan et la joie profonde des corps dansants rassemblés. Les singularités de chacun·e tantôt s’élèvent tantôt se diluent dans l’infinie beauté du groupe, laissant apparaître par instants des images subliminales de danses et de fêtes populaires, par-delà les âges et les peuples.

Dans le maillage de cette rencontre, entre la radicalité partitionnelle, la ferveur enthousiaste de la danse, et l’interaction libératrice des corps entre eux, se trouve le noyau d’une grande rosace chorégraphique et musicale accessible à tous·tes, à la fois humaine, mathématique et jubilatoire !